他曾先后为韩庚，萨顶顶，张杰等一线歌手担任编曲，制作及演奏，而合作过的艺人更包括崔健、汪峰、李宇春、林俊杰、胡彦斌等圈内大牌，数不胜数。
而在你可能还没有熟悉刘为的时候，他已经创建了他的JungleMico Project作品系列，用他的“云游”三部曲作品在外国媒体的报道和国内许多权威音乐奖项的评比中掀起了一番波澜。
全球最大英文杂志TimeOut Beijing称其为中国最具创造力和想象力的声音，接受国际知名杂志Vouge、中国发行量最大英文杂志The Beijinger专访，由刘为创建的JungleMico Project电子乐队，成立不到短短半年时间就被国外媒体频频称赞，还被国外杂志以五颗星满分推荐为外国人来北京必须要去看的现场演出之一。
在国内，刘为也同样饱受业界赞誉。他的三张专辑先后获得不同权威奖项的提名，专辑《嬉游》在去年获得第二届唱工委最佳电子乐专辑，同年他自己也获得迷笛音乐最佳演奏奖，刘为是唯一一位连续三年入围迷笛音乐大奖最佳演奏提名的音乐人。
/ 不想当旅行家的民宿老板不是好鼓手 /
舞台上刘为是一位才华横溢的音乐制作人、鼓手，在生活中，他还是一位游遍世界的旅行家。
一个好的艺术家一定是一个好的生活家。优秀的作品往往都是需要在生活中去亲历、去感受和思考，才能萃取到那最真实和饱满的画面和感受，再透过节拍和音符去把它们具象化。
刘为正是这样的一个音乐人，他遍历世界，甚至还和朋友在长城旁开了一家民宿当老板。台上是一个挥洒光芒的鼓手，在台下却是个用心的生活家。
“云游是我最理想的一个生活和工作状态。”刘为一直在满世界旅行，体验不同的文化，聆听不同的音乐。从2015年至今，刘为先后发行了“游”系列三部曲- - -《云游》，《梦游》，《嬉游》这三张专辑，他的音乐中融合了许多原生态音乐元素，这些歌曲的灵感都来自于他旅途中的所见所感。
今年11月，他又发行了第四张全新专辑《观·自在行》。艺术来源于生活，生活就是刘为最大的素材库，专辑取名意为“观其自在，动中修行”，这几个字恰反映了刘为这几年四处奔波巡演，讲座，旅行以及创作音乐和思考的一个心路历程和生活状态。
“旅行就是一剂毒药，太容易上瘾了。当你游走的地方越多，越觉得世界大得神奇，就会更好奇，想要去更多地方一探究竟。”
“你可能走遍全世界几百个国家，但要每个国家都走透就不太可能。对于那种拍照打卡，赶行程一样的旅行，我更喜欢到一个地方好好住一段时间，像当地人一样生活，发现城市生活的另一面。”刘为说道。
/ 用人文重新定义中国电子乐 /
为什么刘为的音乐能够在初发之时便一鸣惊人，并不断引来业界众多权威人士的关注和支持？
最重要的一点，是他的音乐即迎合了时代的先潮，又为潮流注入了人文色彩。他以原生态音乐去拥抱电子乐，并颠覆了传统电子乐，开创了属于刘为的中国电子乐时代先河。
现代电子乐以动感而富有生命力的强节奏被年轻人们所拥戴，他们热衷于跟随音乐酣畅淋漓地舞蹈，忘却掉思考。
但越来越多的电子乐为了迎合酒吧、夜店的场景，渐渐趋向于批量产出注重于“嗨”、强节奏的形式化音乐，让音乐变成了一种“跳舞工具”，而刘为的音乐追求显然并非如此。
“虽然我的音乐也是动感的，能够随之跳舞的电子音乐，但我不希望它仅仅是作为像夜店音乐之类的存在，而是希望听者能在我的音乐中看到画面，听到旅行的心跳和脚步声。”MICO刘为表达了自己对于音乐的理念和希冀。
基于这样异于传统的理念，刘为用自己独特的电子音乐，打造了色彩斑斓的“云游”世界。
在旅途中收揽的斑斓风光，经过了刘为的精挑细选放进了他很喜欢的电子乐中，人文色彩为本来工业化机械感的电子乐注入了饱满的生命力。
在刚发行的新专辑中，他采集了苗族、彝族的原生态音乐元素，描绘了南极的天堂般的绝美风光，也记录了布鲁克林的繁华都市景象。
每一个风景都融入了歌中变成音符和节拍，他像是一个领航者，用音乐带领着听众完成了一场环球之旅。
这样的音乐，即属于电子乐，又不止于电子乐，刘为给他的音乐做了一个定义——“人文电子”。
“很多人都会问我的音乐是什么风格，这个我真的不太好回答，虽然我的音乐主要载体一直都是我很喜欢的电子乐，但是我并不认为我的这种电子乐和大众所听到，所理解的电子乐一样，如果一定要有一个风格定义的话，嗯…那我就称我的音乐风格是一种“人文电子”吧：）我希望大家能从我的音乐里看到画面，触摸到人文，感受到颜色，听到我每一次旅行时的心跳和脚步的声音。”
MICO刘为的第四张全新电子专辑《观·自在行》，已经在今日（10月31日）在虾米音乐独家首发，让我们一起聆听刘为，在他独特的“人文电子”音乐中走到地球每一个角落领略那美妙的人文风光。
专辑主打歌曲 《旅途2018---南极》返回搜狐，查看更多