剪辑师杨劲莫
工具服务于故事
用FCP 7和AE剪下一部奥斯卡提名影片并不是好莱坞的标准。
如果你了解电影制作，应该会知道，现在的好莱坞电影大多数都是使用Avid做剪辑。但是，杨劲莫在剪辑《寄生虫》时使用的是Final Cut Pro 7(没错，就是7，国内的大多数电影也是用的 7)。尽管FCP 7已经很老了，但处理Alexa 65 masters的ProRes高清代理是绰绰有余的，以及加上After Effects来处理一些特效镜头和前期预览。
杨劲莫非常喜欢大卫·芬奇导演的工作方法，所采用的技术不仅让奉俊昊导演能在精心编选的镜头中选择最佳take，而且还可以在某个镜头内选择不同的take，即便是摇镜头。这是大卫·芬奇在拍摄《社交网络》时使用的技巧，他把阿米·哈默复制成了温克尔沃斯双胞胎，先拍摄替身，后期再换头。
但套用大卫·芬奇的话说，关键不是你使用什么工具，而是你如何使用它们来为故事服务。看看《寄生虫》，即使有一只训练有素的眼睛，你也无法想象超过三分之一的电影内容是有特效镜头的。“整部电影只有大约960个剪接点，但由于镜头移动看起来好像远不止如此，”杨劲莫说，“但我们有大约400个VFX镜头。”
你可能会想：“为什么这么多特效镜头呢？”所有的场景都看起来很简单。那是因为故事拍了许多布景。
包括用作主要场景的别墅
还有一个狭窄的半地下室公寓
有些镜头是车外的景
还有雨中的镜头
奉俊昊导演和美术设计师李河俊在别墅内创建了他们所谓的“这部电影里的宇宙”，并且是严格按照奉俊昊导演剧本的详细构思来建造的。
影片的豪宅和半地下室公寓的物理布局对故事的重要性不亚于人物。灯光、配色方案、视野、空间限制（或缺乏）都在吸引观众对人物和主题的注意力方面发挥着重要作用，同时又不易察觉。
工具的好坏和用户的水平有关
也就是说，如果你要依赖VFX，你最好已经计划好一切。正如希区柯克因精心编造故事而闻名于世一样，奉俊昊导演在开拍前也做好了一切计划，因为他必须这样做。杨劲莫解释说：“奉俊昊导演不拍备用画面。“他已经知道每个镜头该包含什么内容，以及它们应该如何剪接在一起。”
“我必须自己做所有的事情——我必须自己制作VFX，我必须自己制作音乐。但在众多元素中，VFX是最吸引我的。我在网上找了一些教程，学习Final Cut Pro和After Effects。”
他的第一份专业电影工作是担任托德·索伦兹电影《回文》的声音助理，但他发现自己很喜欢使用After Effects工作，并决定将自己的VFX和FCP能力结合起来，这可以使他成为片场导演们得力助手，让他们可以用视频截取镜头，立即看到可视化的VFX。
杨劲莫说：“我想，如果我学会了做一名现场剪辑，我就能经常和导演们在一起，学习他们的优点，为我未来的导演生涯服务。”。
杨劲莫与奉俊昊导演
电影圈很小，很快杨劲莫遇到了奉俊昊导演，他在《雪国列车》中担任现场剪辑师和VFX剪辑。之后，杨劲莫在奉俊昊导演的下一部影片《玉子》中担任剪辑指导，这部电影既需要在拍摄前创作视觉预览，也需要在片场进行大量的剪辑，毕竟影片中的主角超级大猪是 CG特效。
到了《寄生虫》，杨劲莫和奉俊昊导演已经建立了很好的工作关系，这些关系建立在信任、审美以及将技术用作其过程一部分的创新方式上。
事实上，正是杨劲莫向奉俊昊导演提出了将不同的take合成一个镜头的想法。“当他在片场的时候，他会看所有take里是否有他所需要的一切，正确的时机，正确的动作，正确的拍摄角度，这些往往都会呈现在之后的一个take 里。但然后，当我们在剪辑室里工作时，他可能会更喜欢演员一开始的表演，因为比较自然。
杨劲莫解释说：“我们不会在正式的拍摄计划来制作这些效果。但是对我来说在After Effects中实现它是有帮助的，因为这之后我们可以将其呈现给VFX供应商以供参考，向他们展示如何实现。因为我已经做过很多次，所以我能够轻松地找出最能达到预期效果的那个点。”
这是为什么对奉俊昊导演而言拥有现场剪辑师至关重要的另一个原因。即使他对某个场景非常知道如何去拍，但是让他看到实际彩排、现场预演，可以帮他更好地确定摄像机的位置和角度。
杨劲莫并不是唯一一个懂要利用工具的人。“在我们为《寄生虫》举行的第一次剧组会议上，奉俊昊导演拿出他的iPad，打开了SketchUp。在SketchUp中，他有一个大厦的3D模型，以及演员的3D形象，他可以将其放在模型中。他能够控制摄像机和演员，就好像这是一个电子游戏，”杨劲莫说。“他可以带我参观豪宅，告诉我某些关键时刻发生在哪里。在这方面，他非常有效地利用了这一工具。”
打造成功的职业生涯需要的不仅仅是工具
杨劲莫说：“当我开始剪辑时，我觉得我需要一条能让我变得独一无二的路。我认为能够在片场为导演们制作临时的VFX，让他们更好地了解自己的创意是如何运作的，这对我来说是一个卖点。”
使用FCP和AE可以追溯到他在巴德学院的岁月，尽管作为一个想剪辑好莱坞电影的剪辑师，他知道如何使用Avid和Premiere，但他仍然更喜欢FCP。“用起来很舒服，也很简单。”
对杨劲莫有利的是，他对电影制作的许多不同方面都很熟悉，这也归因于他懂音乐，你如果了解其他剪辑师或剪辑，你就知道懂音乐有多重要。像剪辑师汤姆·克罗斯（《爱乐之城》）、乔·沃克（《降临》）都强调过电影节奏和音乐对剪辑影响非常大。
就像《寄生虫》一样，剪辑的节奏对每个片段和整个影片都至关重要，这都是精心设计的一部分，因为人物的生活越来越相互交织，越来越难以理清。杨劲莫用临时音轨剪辑，而他感受电影节奏的能力意味着一旦他把剪辑好的影片交给作曲，他就再也不需要返回调整画面以适应最终的音乐。
一些导演与剪辑师的工作方式是剪辑第一版的时候，导演会去忙其他的项目，而奉俊昊导演和杨劲莫是每天都会坐在一起，这样的工作方式进行了三个月。因为奉俊昊导演的构思非常清晰，而且没有拍备用画面，可供探索的选择就更少了，所以导演的切入点就是选择最佳的表演片段，并打磨节奏。
这也再次证明，在真正的艺术家手中，电影的视觉语言超越了口头语言。正如奉俊昊导演在金球奖演讲中说的：“一旦你克服了一英寸高的字幕障碍，你就将见识更多精彩的电影。”
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